Предыдущую статью мы посвятили мифам о балете. Встречайте продолжение — еще 5 самых популярных балетных заблуждений и их разоблачение!
Миф №6
В новых пуантах можно сразу танцевать.
Когда, наконец, наступает долгожданный момент, и педагог разрешает купить пуанты, маленькая (или большая) балерина отправляется в балетный магазин.
Консультант помогает подобрать подходящую пару туфель, вкладыши, наклейки на «пятаки», резинки и ленты. И вот, ленты и резинки пришиты, «пятаки» приклеены, можно приступить к занятиям?
Не торопитесь, пуанты — это не обычная обувь, они требуют определенной подготовки перед тем, как начать в них заниматься в балетном классе.
Каждая балерина индивидуальна, а, значит, у каждой балерины есть определенные особенности и в строении ноги. Вот почему так важно отнестись к процессу выбора пуантов очень внимательно. Но даже когда вы уже подобрали для себя подходящую модель, пришили ленточки и резиночки, подготовили «пятачок», необходимо разбить пуанты.
Именно разбить, самым настоящим молотком. Балерины занимаются этим самостоятельно, ведь никто лучше них самих не определит, насколько правильно и комфортно сидят туфли на ноге. Молоток обычно оборачивается в ткань (можно в обычный хлопчатобумажный носок), пуанты кладутся на твердую поверхность, а затем начинается сам процесс разбивки.
«Главное — покрепче взять молоток :)»
Пальцевые туфли должны плотно сидеть на ноге, но при этом давать вам возможность танцевать, то есть стопа должна сгибаться. Главное — найти идеальное положение: чтобы пуанты сидели комфортно, но и достаточно плотно. Вот почему так важно правильно разбить туфли. Как вы понимаете, делать это нужно аккуратно, постоянно примеривая пуанты. В первый раз вы, скорее всего, потратите на разбивку туфель много времени, зато точно определите, какими должны быть идеальные пуанты именно для вас.
В интернете есть множество фото- и видеоматериалов с подробными инструкциями по выбору пуантов, а также по их подготовке к балетным занятиям. Внимательно изучите эти материалы перед покупкой новых жестких балетных туфель и перед их подготовкой к занятиям: от этого зависит ваше здоровье!
Миф №7
Мужчина в балете — балерун.
Еще один миф, касающийся балетной терминологии и мужчин в балете. Этот миф вам и самим, наверняка, приходилось слышать от людей, имеющих о балете очень приблизительное представление.
Действительно, женщина в балете — балерина, а мужчина? Получается, балерун? Конечно, нет!
Правильно называть балетного мужчину танцовщиком или артистом балета. Есть артисты оперы и кино, драматического театра, а есть и балета — никаких исключений. Так что смело поправляйте изобретателей нелепого слова «балерун» и устраивайте им культурное просвещение!
Миф №8
Танцевать «на пальцах» ужасно больно.
Лучший способ что-то узнать — попробовать это сделать. В данном случае: попробовать примерить пуанты. Хотя бы просто наденьте их и прислушайтесь к своим ощущениям.
Конечно, просто примерить пуанты и танцевать в них — совершенно разные вещи. Тем не менее, так вы получите хотя бы приблизительное впечатление и ощущение от балетных туфель. Ну, а действительно ли танцевать в пуантах так больно?
Начнем с того, что ни один квалифицированный педагог не разрешит вам заниматься в пуантах, если ваши ноги недостаточно подготовлены. Сильные ноги — икры, стопы, а также прямая сильная спина, «вставленные» лопатки: вот необходимый «комплект» для того, чтобы начинать занятия на пуантах.
Обычно новичкам-непрофессионалам требуется около года, а иногда даже больше интенсивных занятий классикой, чтобы получить достаточную подготовку для «пальцевых» занятий. Учитывается абсолютно все: ваши физические способности, комплекция, индивидуальное строение тела и даже вес. Балеринам-любителям с избыточным весом лучше быть очень аккуратными, ведь занятия на пуантах — это огромная нагрузка на ноги. Соответственно, чем больше ваш вес, тем большее давление на ноги, что может привести к нежелательным последствиям для здоровья.
Мы смотрим на балерин — в театре, в интернете, по телевизору — они буквально парят над сценой в пуантах. Кажется, что им так легко! Но вы, конечно, понимаете, что стоит за этой легкостью: ежедневный балетный станок, постоянный репетиции, огромное количество вложенных сил и труда. Кроме того, все профессиональные балерины проходят строжайший отбор, поступая в балетные учебные заведения. Только лучшие из лучших, идеальные по всем балетным «параметрам» проходят гигантский конкурс и получают уникальную возможность профессионально учиться балетному искусству.
«Порхай на сцене, словно бабочка!»
При хорошей физической подготовке, а также при правильном подборе пуантов вы не испытаете «ужасной боли», которой любят пугать многие любители балета. Также если вы внимательно будете слушать своего педагога, исправляя свои ошибки и недочеты, то со временем обязательно будете танцевать «на пальцах»!
Сегодня очень любят выкладывать фотографии, на которых изображены ноги балерины — в красивых атласных пуантах и без них. Как правило, на фото без пуантов ноги выглядят устрашающе: кровавые мозоли, выступающая косточка, почерневшие ногти. В общем, полный набор ужасов. Разумеется, каждый, кто не знаком близко с балетом, и кто видит такое фото, приходит в шок: неужели, балет — это такой кошмар? Сразу отпадает желание попробовать заниматься этим искусством.
Так вот, любители могут заниматься балетом и танцевать в пуантах! Причем с удовольствием! Главное — как следует физически подготовиться, правильно выбрать пуанты и самым внимательным образом слушать своего педагога. Тогда вам будут не страшны подобные ужасы, которые, кстати, бывают лишь у профессионалов, и то, довольно редко.
Миф №9
У артистов балета очень странный грим.
Если вам приходилось хотя бы раз видеть артистов балета, готовящихся к спектаклю, вас, наверняка, удивил их грим. Яркий, абсолютно неестественный — в таком виде на улицу точно не выйдешь.
Все дело в особой сценической специфике. Когда вы смотрите спектакль из зрительного зала, артисты находятся от вас довольно далеко, также особую роль играет театральный свет, декорации и костюмы. Если артист выйдет на сцену без грима, он просто «потеряется», его образ не будет целостным и гармоничным.
Чем больше сцена и зрительный зал, тем дальше от нас находится артист. Это значит, что и грим его должен быть ярче и выразительнее. «Дать характер» — именно так говорят балетные. Грим — важнейшая составляющая в образе каждого артиста, одна из основных задач балетного грима — выразительность. Так что если вблизи грим может показаться даже нелепым, на сцене он смотрится уместно: выразительно и органично.
Конечно, у театральных гримеров есть и свои профессиональные секреты. Поделимся некоторыми из них.
Когда артист балета танцует на сцене, он, как и все живые люди, потеет. А пот, как известно, — злейший враг грима. Чтобы грим не смазывался и не впитывался в кожу, гримеры закрепляют его специальными средствами, например, такими, как сандарачный клей. Он наносится сверху на уже готовый грим, плотно его удерживая и сохраняя яркие краски.
Как вы знаете, на сцене все кажется мельче, чем вблизи. Поэтому, чтобы «дать характер» образу, гримеры особое внимание уделяют гриму лица. Чтобы сильнее подчеркнуть глаза, используют яркую подводку нижнего и верхнего века. Такой прием визуально увеличивает глаз. Однако важно сделать мягкую растушевку, иначе глаз может, наоборот, стать более узким. А это совсем не нужно, если, конечно, вы не делаете грим для китайского танца.
«Правильный театральный грим — уже половина успеха!»
Театральные гримеры держат в своем арсенале массу подобных «секретов» и хитростей. Ведь для балетного грима важна не только красота, но также эстетика, удобство и практичность. Самое главное — чтобы грим не мешал артисту танцевать и делал его образ целостным, выразительным и гармоничным.
Миф №10.
У балетных нет чувства юмора.
Почему-то многие полагают, что артисты балета совершенно не умеют шутить. Конечно, искусство балета очень серьезное, но этот факт вовсе не лишает балетных отличного чувства юмора.
Есть даже специальный термин — «зазеленить спектакль». Как правило, «зеленение» происходит в последний спектакль сезона или в последний спектакль во время гастролей. Буквально «зазеленить» — означает добавить в спектакль что-то, чего быть там не должно. Зритель, как правило, не замечает таких моментов, а вот для многих артистов это становится настоящим сюрпризом.
Вот яркий пример «зеленки»: в одном известном театре шел балет «Корсар». Артисты, исполняющие роль турков, решили немного пошутить, и в том месте действия, где они должны были сдаваться корсарам, пошли в атаку. Зрители продолжали смотреть спектакль в полной уверенности, что все так и должно быть. Артисты же, исполняющие роль корсаров, мягко говоря, недоумевали, но взяли себя в руки и поддержали затею. Конечно же, дальше все пошло в соответствии с либретто.
Еще один веселый случай. Балет «Лебединое озеро», сцена бала. Выходит Шут и вдруг вместо своей обычной партии начинает импровизировать на русскую народную тему. Напомним, что действие балета происходит в сказочной стране, прототипом которой является Германия. Зрители смотрят балет, полагая, что это просто такая оригинальная постановка. А вот для артистов и, конечно, для постановщика спектакля эта партия стала настоящим сюрпризом.
Когда устраиваются такие «зеленки» важно быть уверенным, что другие артисты их поддержат и не растеряются на сцене. Но ведь настоящий артист должен уметь импровизировать и находить выход из любых ситуаций!
Как видите, полагать, что у артистов балета нет чувства юмора — совершенно безосновательно. Ведь юмор в балете — это не просто розыгрыши, это еще и очень действенный способ «взбодрить» артистов особенно во время длинных академических спектаклей. Поднять настроение, боевой дух, дать позитивный заряд — вот что еще значит юмор в балете.
Мы разоблачили 10 популярных мифов о балете. Как теперь становится понятно — не все оказывается на самом деле таким, как об этом говорят. Балет — прекраснейшее искусство, и, если вы решили познакомиться с ним поближе, это замечательно!
Вам хочется узнать о чем-то еще? Пишите нам на сайте или в группах социальных сетей ВКонтакте и Facebook. Мы с удовольствием рассмотрим все предложения и осветим интересующие вас темы в следующих статьях!
Автор текста: Виктория Трубицина
Иллюстрации: Рустам Хусяинов