Статьи

Всего пару-тройку лет назад термин «боди-балет» звучал для нашего уха очень странно и совершенно незнакомо. Сегодня же почти каждый фитнесс-клуб предлагает записаться на занятия бодибалетом. Но давайте как следует разберемся: что же все-таки такое «боди-балет» и чем он отличается от классического балета.

Что такое боди-балет?

1. История создания направления «боди-балет».

Часто боди-балет называют новым направлением аэробики, фитнесса и даже йоги. Так ли это на самом деле?

Официальным создателем особого направления, получившего название «бодибалет», считается американский хореограф и фитнесс-тренер Лиа Сараго (Leah Sarago). Чуть более 10 лет назад, в 2005 году, она впервые презентовала свою новую программу.

Боди-балет включил в себя элементы и техники сразу трех направлений: классического балета, пилатеса и йоги. Как видите, бодибалет нельзя отнести к чему-то одному, сказав, например, что это — новое ответвление фитнесса. Здесь переплелись множество методик, которые слились воедино и дали удивительный результат — боди-балет.

2. В чем заключается суть бодибалета?

Как мы уже сказали чуть выше, боди-балет — это уникальная «смесь» классики, йоги и пилатеса. Доступность классического балета для простых людей, не имеющих профессиональной хореографической подготовки, — вот одно из главных достоинств боди-балета.

Каждый фитнесс-клуб предлагает множество самых направлений: различные силовые дисциплины, а также аэробика, степ, йога, пилатес, стрейтчинг, аэрострейтчинг и т.д. Однако не всем нравится заниматься подобными практиками, часто хочется чего-то более интересного и необычного, близкого к искусству. Вот здесь на помощь и приходит боди-балет!

Условно урок боди-балета можно разделить на три части: занятия на полу — на ковриках, упрощенный балетный экзерсис у станка и занятия на середине зала. «Коврики» включают в себя упражнения на гибкость, растяжку и закачку мышц спины, рук и ног, это специальные упражнения, заимствованные из балетной гимнастики. Станок — это классический балетный класс, но адаптированный специально для взрослых людей без специальной хореографической подготовки. Экзерсис на середине — это также облегченные классические движения, включающие еще прыжки и вращения.

Группа по бодибалету студии «Арабеск» (теперь «классика для начинающих)

с нашим руководителем — Ириной Васильевной.

3. Кому можно заниматься боди-балетом?

Нужна ли специальная подготовка для занятий боди-балетом? Как вы уже, наверное, и сами поняли, боди-балет не предполагает наличия особой хореографической подготовки, в этом и заключается его суть. Это направление создано специально для тех, кто хочет заниматься балетом, но пока еще не знаком с прекрасным искусством классического танца. Вот почему боди-балетом можно начинать заниматься в любом возрасте и с любой физической подготовкой.

Ничего удивительного в том, что бодибалет так быстро стал популярным. Ведь классическая хореография всегда ассоциировалась с чем-то очень сложным и почти недоступным, боди-балет же открыл двери в храм классического искусства простым «небалетным» людям.

Теперь же давайте рассмотрим классику: чем она отличается от боди-балета?

Что такое классический балет?

Что в первую очередь вы представляете при слове «балет»? Наверняка, изящную балерину в красивой пачке и обязательно на пуантах. Действительно, пуанты и классический балет — понятия неразделимые. Если вы любите танец, то совершенно точно хотя бы раз представляли себя на сцене в грациозном реверансе под восторженный шум аплодисментов.

Сегодня же ваша мечта может стать реальностью, даже если вы никогда не занимались классическим балетом, но очень хотите попробовать! Разумеется, без соответствующей подготовки на пуанты вы сразу не встанете, и придется как следует потрудиться. Однако, это того стоит!

1. Немного истории.

Классический балет в России появился очень давно — еще в первой половине XVIII века. Сегодня русский балет известен во всем мире, а русские балетные танцовщики заслуженно считаются лучшими по своей профессиональной хореографической выучке, артистизму и, конечно, таланту. Также как и русская школа балета признана лучшей в мире и является своего рода «визитной карточкой» нашей страны.

Движения классического танца лежат в основе множества как хореографических, так и спортивных направлений: гимнастики, фигурного катания, акробатики, бальных и эстрадных танцев, аэробики и т.д.

Определенные позиции рук и ног, корпуса и головы, выворотность, геометрическая четкость и ясность линий — вот что лежит в основе классического балета. Чтобы получить наиболее полное представление о балетном искусстве, рекомендуем ознакомиться со специальной литературой, которая поможет вам сориентироваться в этом уникальном мире классического танца.

Вот некоторые книги, с которыми мы предлагаем вам познакомиться поближе: Ю.А. Бахрушин «История русского балета», Ю. Яковлева «Азбука балета» (отлично подойдет для первого знакомства с балета и детям, и взрослым), М.К. Леонова «Из истории Московской балетной школы», А. Мессерер «Уроки классического танца», Е.С. Максимова «Мадам Нет», А. Колесников «Незабываемая. Наталия Бессмертнова».

2. Как строятся занятия классикой?

Занятие классическим балетом можно условно разделить на две части — это экзерсис у балетного станка и экзерсис на середине, куда также входят прыжки и вращения. Если в случае боди-балета мы говорили об упрощенной системе, то здесь — исключительно классическая программа.

Конечно, придется немного подучить балетную терминологию и освоить азы классического балета. Но все это не так страшно и не так сложно, как кажется на первый взгляд. Опытный педагог сразу определит ваш «балетный уровень» и поможет освоить на занятиях новые знания и умения.

Часть группы балетной студии «Арабеск» — «Классика. Продвинутый уровень».

3. Кому подходят занятия классическим балетом?

Как показывает практика нашей студии, большинство взрослых учеников, записывающихся на занятия, когда-то (например, в далеком детстве) занимались балетом или характерными танцами. Это значит, что они уже имеют какое-то представление о занятиях. Постепенно, от урока к уроку, тело начинает «вспоминать» балетные движения и комбинации, срабатывает так называемая «мышечная память». Иными словами, происходит перестройка наших нервных и мышечных клеток, и тело начинает восстанавливать свою прежнюю форму после длительного пропуска занятий. Так, шаг за шагом, балетные движения начинают получаться все лучше и лучше, и вы сами начинаете видеть (а, скорее, даже чувствовать) свой прогресс.

А как же быть с теми, кто никогда не занимался танцами, но очень хочет попробовать? В этом случае мы рекомендуем записаться на занятия группы «классика для начинающих». Программа здесь немного легче, так что, приложив свои силы и старания, вы обязательно добьетесь хороших результатов!

Начиная заниматься классической хореографией во взрослом возрасте, важно помнить, что главное для вас — это получать удовольствие от занятий. Музыка, танец, грациозность — вот то, что должно быть на первом месте. Важно понимать, что мы занимаемся, в первую очередь, для себя, любимых.

Вот почему не стоит ревностно относиться к тому, что кто-то, например, легко садится в шпагат, а у вас это не выходит уже который месяц. Мы все очень разные, и у каждого есть свои достоинства: у кого-то длинные связки и он легко поднимает ноги под любым углом, кто-то техничен, у кого-то хороший прыжок, а кто-то великолепно слышит музыку. Студии балета не готовят профессиональных артистов, а помогают обычным «небалетным» людям раскрыть свои таланты и получить возможность заниматься настоящей классической хореографией в свое удовольствие.

Небольшая часть нашей группы «Классический балет для начинающих».

Классика или бодибалет: что выбрать?

Мы рассмотрели и бодибалет, и классику, выяснили, кому подходят эти направления, как строятся занятия и даже немного прикоснулись к истории. Так что же лучше выбрать: занятия классической хореографией или современный и более простой бодибалет?

Как вы сами понимаете, все зависит от ваших предпочтений и желаний. Вам хочется лишь подтянутую фигуру к лету и немного разнообразить занятия фитнессом? Тогда выбирайте боди-балет.

Вы хотите танцевать под классическую музыку, научиться грациозно двигаться, освоить сложные балетные движения — не сразу, конечно, но постепенно, шаг за шагом. В этом случае остановите выбор на занятиях классическим балетом, которые принесут вам не только практическую пользу в виде красивого стройного и гибкого тела, но душевную, эстетическую. Ведь это просто удивительно и завораживающе, когда движения, отрабатываемые у станка и на середине, соединяются в отдельные комбинации, а из них рождается прекрасный танец! Когда ты сам видишь, что у тебя начинает понемногу получаться — сразу хочется заниматься еще и еще с удвоенной силой!

Личный опыт студии «Арабеск» показал, что занятия классическим балетом более интересны нашим учащимся. Так, наша взрослая группа боди-балета постепенно переформировалась в «классический балет для начинающих», и мы, шаг за шагом, с любовью и удовольствием осваиваем трудную и по-настоящему волшебную балетную науку.

Подводя итоги, скажем, что боди-балет и классический балет трудно сравнивать в принципе. У них абсолютно разная программа, разные требования к ученикам и самое главное — разные цели. Мы все-таки попытались сравнить классику и бодибалет и, надеемся, у нас это получилось. Выбирайте то, что вам ближе — по вашей подготовке, вашим задачам и, конечно, по душе!

Автор текста: Виктория Трубицина.

Предыдущую статью мы посвятили мифам о балете. Встречайте продолжение — еще 5 самых популярных балетных заблуждений и их разоблачение!

Миф №6

В новых пуантах можно сразу танцевать.

Когда, наконец, наступает долгожданный момент, и педагог разрешает купить пуанты, маленькая (или большая) балерина отправляется в балетный магазин.

Консультант помогает подобрать подходящую пару туфель, вкладыши, наклейки на «пятаки», резинки и ленты. И вот, ленты и резинки пришиты, «пятаки» приклеены, можно приступить к занятиям?

Не торопитесь, пуанты — это не обычная обувь, они требуют определенной подготовки перед тем, как начать в них заниматься в балетном классе.

Каждая балерина индивидуальна, а, значит, у каждой балерины есть определенные особенности и в строении ноги. Вот почему так важно отнестись к процессу выбора пуантов очень внимательно. Но даже когда вы уже подобрали для себя подходящую модель, пришили ленточки и резиночки, подготовили «пятачок», необходимо разбить пуанты.

Именно разбить, самым настоящим молотком. Балерины занимаются этим самостоятельно, ведь никто лучше них самих не определит, насколько правильно и комфортно сидят туфли на ноге. Молоток обычно оборачивается в ткань (можно в обычный хлопчатобумажный носок), пуанты кладутся на твердую поверхность, а затем начинается сам процесс разбивки.

«Главное — покрепче взять молоток :)»

Пальцевые туфли должны плотно сидеть на ноге, но при этом давать вам возможность танцевать, то есть стопа должна сгибаться. Главное — найти идеальное положение: чтобы пуанты сидели комфортно, но и достаточно плотно. Вот почему так важно правильно разбить туфли. Как вы понимаете, делать это нужно аккуратно, постоянно примеривая пуанты. В первый раз вы, скорее всего, потратите на разбивку туфель много времени, зато точно определите, какими должны быть идеальные пуанты именно для вас.

В интернете есть множество фото- и видеоматериалов с подробными инструкциями по выбору пуантов, а также по их подготовке к балетным занятиям. Внимательно изучите эти материалы перед покупкой новых жестких балетных туфель и перед их подготовкой к занятиям: от этого зависит ваше здоровье!

Миф №7

Мужчина в балете — балерун.

Еще один миф, касающийся балетной терминологии и мужчин в балете. Этот миф вам и самим, наверняка, приходилось слышать от людей, имеющих о балете очень приблизительное представление.

Действительно, женщина в балете — балерина, а мужчина? Получается, балерун? Конечно, нет!

Правильно называть балетного мужчину танцовщиком или артистом балета. Есть артисты оперы и кино, драматического театра, а есть и балета — никаких исключений. Так что смело поправляйте изобретателей нелепого слова «балерун» и устраивайте им культурное просвещение!

Миф №8

Танцевать «на пальцах» ужасно больно.

Лучший способ что-то узнать — попробовать это сделать. В данном случае: попробовать примерить пуанты. Хотя бы просто наденьте их и прислушайтесь к своим ощущениям.

Конечно, просто примерить пуанты и танцевать в них — совершенно разные вещи. Тем не менее, так вы получите хотя бы приблизительное впечатление и ощущение от балетных туфель. Ну, а действительно ли танцевать в пуантах так больно?

Начнем с того, что ни один квалифицированный педагог не разрешит вам заниматься в пуантах, если ваши ноги недостаточно подготовлены. Сильные ноги — икры, стопы, а также прямая сильная спина, «вставленные» лопатки: вот необходимый «комплект» для того, чтобы начинать занятия на пуантах.

Обычно новичкам-непрофессионалам требуется около года, а иногда даже больше интенсивных занятий классикой, чтобы получить достаточную подготовку для «пальцевых» занятий. Учитывается абсолютно все: ваши физические способности, комплекция, индивидуальное строение тела и даже вес. Балеринам-любителям с избыточным весом лучше быть очень аккуратными, ведь занятия на пуантах — это огромная нагрузка на ноги. Соответственно, чем больше ваш вес, тем большее давление на ноги, что может привести к нежелательным последствиям для здоровья.

Мы смотрим на балерин — в театре, в интернете, по телевизору — они буквально парят над сценой в пуантах. Кажется, что им так легко! Но вы, конечно, понимаете, что стоит за этой легкостью: ежедневный балетный станок, постоянный репетиции, огромное количество вложенных сил и труда. Кроме того, все профессиональные балерины проходят строжайший отбор, поступая в балетные учебные заведения. Только лучшие из лучших, идеальные по всем балетным «параметрам» проходят гигантский конкурс и получают уникальную возможность профессионально учиться балетному искусству.

«Порхай на сцене, словно бабочка!»

При хорошей физической подготовке, а также при правильном подборе пуантов вы не испытаете «ужасной боли», которой любят пугать многие любители балета. Также если вы внимательно будете слушать своего педагога, исправляя свои ошибки и недочеты, то со временем обязательно будете танцевать «на пальцах»!

Сегодня очень любят выкладывать фотографии, на которых изображены ноги балерины — в красивых атласных пуантах и без них. Как правило, на фото без пуантов ноги выглядят устрашающе: кровавые мозоли, выступающая косточка, почерневшие ногти. В общем, полный набор ужасов. Разумеется, каждый, кто не знаком близко с балетом, и кто видит такое фото, приходит в шок: неужели, балет — это такой кошмар? Сразу отпадает желание попробовать заниматься этим искусством.

Так вот, любители могут заниматься балетом и танцевать в пуантах! Причем с удовольствием! Главное — как следует физически подготовиться, правильно выбрать пуанты и самым внимательным образом слушать своего педагога. Тогда вам будут не страшны подобные ужасы, которые, кстати, бывают лишь у профессионалов, и то, довольно редко.

Миф №9

У артистов балета очень странный грим.

Если вам приходилось хотя бы раз видеть артистов балета, готовящихся к спектаклю, вас, наверняка, удивил их грим. Яркий, абсолютно неестественный — в таком виде на улицу точно не выйдешь.

Все дело в особой сценической специфике. Когда вы смотрите спектакль из зрительного зала, артисты находятся от вас довольно далеко, также особую роль играет театральный свет, декорации и костюмы. Если артист выйдет на сцену без грима, он просто «потеряется», его образ не будет целостным и гармоничным.

Чем больше сцена и зрительный зал, тем дальше от нас находится артист. Это значит, что и грим его должен быть ярче и выразительнее. «Дать характер» — именно так говорят балетные. Грим — важнейшая составляющая в образе каждого артиста, одна из основных задач балетного грима — выразительность. Так что если вблизи грим может показаться даже нелепым, на сцене он смотрится уместно: выразительно и органично.

Конечно, у театральных гримеров есть и свои профессиональные секреты. Поделимся некоторыми из них.

Когда артист балета танцует на сцене, он, как и все живые люди, потеет. А пот, как известно, — злейший враг грима. Чтобы грим не смазывался и не впитывался в кожу, гримеры закрепляют его специальными средствами, например, такими, как сандарачный клей. Он наносится сверху на уже готовый грим, плотно его удерживая и сохраняя яркие краски.

Как вы знаете, на сцене все кажется мельче, чем вблизи. Поэтому, чтобы «дать характер» образу, гримеры особое внимание уделяют гриму лица. Чтобы сильнее подчеркнуть глаза, используют яркую подводку нижнего и верхнего века. Такой прием визуально увеличивает глаз. Однако важно сделать мягкую растушевку, иначе глаз может, наоборот, стать более узким. А это совсем не нужно, если, конечно, вы не делаете грим для китайского танца.

«Правильный театральный грим — уже половина успеха!»

Театральные гримеры держат в своем арсенале массу подобных «секретов» и хитростей. Ведь для балетного грима важна не только красота, но также эстетика, удобство и практичность. Самое главное — чтобы грим не мешал артисту танцевать и делал его образ целостным, выразительным и гармоничным.

Миф №10.

У балетных нет чувства юмора.

Почему-то многие полагают, что артисты балета совершенно не умеют шутить. Конечно, искусство балета очень серьезное, но этот факт вовсе не лишает балетных отличного чувства юмора.

Есть даже специальный термин — «зазеленить спектакль». Как правило, «зеленение» происходит в последний спектакль сезона или в последний спектакль во время гастролей. Буквально «зазеленить» — означает добавить в спектакль что-то, чего быть там не должно. Зритель, как правило, не замечает таких моментов, а вот для многих артистов это становится настоящим сюрпризом.

Вот яркий пример «зеленки»: в одном известном театре шел балет «Корсар». Артисты, исполняющие роль турков, решили немного пошутить, и в том месте действия, где они должны были сдаваться корсарам, пошли в атаку. Зрители продолжали смотреть спектакль в полной уверенности, что все так и должно быть. Артисты же, исполняющие роль корсаров, мягко говоря, недоумевали, но взяли себя в руки и поддержали затею. Конечно же, дальше все пошло в соответствии с либретто.

Еще один веселый случай. Балет «Лебединое озеро», сцена бала. Выходит Шут и вдруг вместо своей обычной партии начинает импровизировать на русскую народную тему. Напомним, что действие балета происходит в сказочной стране, прототипом которой является Германия. Зрители смотрят балет, полагая, что это просто такая оригинальная постановка. А вот для артистов и, конечно, для постановщика спектакля эта партия стала настоящим сюрпризом.

Когда устраиваются такие «зеленки» важно быть уверенным, что другие артисты их поддержат и не растеряются на сцене. Но ведь настоящий артист должен уметь импровизировать и находить выход из любых ситуаций!

Как видите, полагать, что у артистов балета нет чувства юмора — совершенно безосновательно. Ведь юмор в балете — это не просто розыгрыши, это еще и очень действенный способ «взбодрить» артистов особенно во время длинных академических спектаклей. Поднять настроение, боевой дух, дать позитивный заряд — вот что еще значит юмор в балете.

Мы разоблачили 10 популярных мифов о балете. Как теперь становится понятно — не все оказывается на самом деле таким, как об этом говорят. Балет — прекраснейшее искусство, и, если вы решили познакомиться с ним поближе, это замечательно!

Вам хочется узнать о чем-то еще? Пишите нам на сайте или в группах социальных сетей ВКонтакте и Facebook. Мы с удовольствием рассмотрим все предложения и осветим интересующие вас темы в следующих статьях!

Автор текста: Виктория Трубицина

Иллюстрации: Рустам Хусяинов

Мифы о балете — тема, которая всегда будет актуальной. Мы подобрали 10 наиболее популярных мифов-заблуждений о балетном искусстве и постарались их разоблачить. Правда, «разоблачение» получилось довольно объемным, поэтому сегодня мы представляем первую часть балетных мифов. Итак, начнем!

Миф №1

Балет — это постоянные травмы, ушибы и растяжения.

Девочка слышит музыку, дома она постоянно танцует, да и данные все есть, чтобы записаться на балет, но… Посмотрев разные передачи и прочитав многочисленные интернет-форумы, некоторые мамы делают вывод: балет — это вечные травмы, ушибы, растяжения. Словом, балет — крайне травмоопасное занятие для ребенка. Так ли это на самом деле?

Когда вы отдаете ребенка на занятия балетом, никто не будет требовать от него невероятного. Опытный педагог с первого взгляда определяет возможности ребенка, видит его подготовку, его природные способности. Занятия строятся по принципу «от простого к сложному», значит, переход к более трудным элементам будет только тогда, когда ребенок будет к этому полностью готов — и физически, и морально.

Никто не будет сразу же ставить вашу дочку «на пальцы» и заставлять крутить 32 фуэте, даже если вам этого и очень хочется. На первом месте — здоровье и безопасность. Поэтому мы учимся сначала простым вещам (кстати, простые они только на первый взгляд), а потом постепенно переходим к более сложному. Часто и встать в первую позицию получается далеко не с первого раза. Здесь важно быть внимательным, собранным и прислушиваться к каждому замечанию педагога. Вот почему риск травм на наших балетных занятиях сводится к минимуму.

Миф №2

Балетная форма: колготки, тапочки и боди.

Кто-то, прочитав название этого мифа, улыбнется. Однако, как показывает практика, многие, особенно те, кто только начинает свое знакомство с балетным искусством, часто путают самые простые термины. Пора исправляться!

Балет — искусство особое, и форма для занятий балетом тоже специфическая. Так как же правильно называть балетные принадлежности?

Колготки.

Колготки носят дети, чтобы не замерзнуть зимой, и, конечно, женщины с юбками и платьями. Балерины же носят трико. Розовое, белое, черное — трико.

Тапочки.

Тапочки носят дома — мягкие и с помпонами (можно и без). Танцуют в туфлях — в мягких балетных туфлях, которые еще называют «балетками».

«Тапочки или балетные туфли?»

Боди.

Боди — это женская одежда или белье. А вот балетом занимаются в купальнике. Все правильно — балетный купальник.

Миф №3

Балет — занятие не для мальчиков.

Так исторически сложилось, что большинство мам (и особенно пап) считают, что балет — занятие совсем не мужское. Часто даже если мальчик сам хочет танцевать, родители упрямо ведут его записываться на футбол, бокс или вольную борьбу. Как же иначе, ведь балет — это только для девочек!

Давайте вспомним прекрасный фильм Стивена Долдри — «Билли Эллиот». Мальчик из маленького шахтерского городка прошел трудный путь: непонимание и осуждение отца и брата, насмешки «друзей», бедность. Но он смог достичь своей цели — поступить в хореографическую академию и стать впоследствии знаменитым танцовщиком. Он стал гордостью не только своей семьи и своего городка, в котором родился, но и тысяч, миллионов поклонников его таланта.

Для маленького Билли танец был не просто увлечением, танец был его жизнью, способом выразить себя. Как только звучала музыка, абсолютно любая, он не мог стоять на месте, тело Билли оживало и начинало «петь». Разве он казался при этом немужественным, разве стремление стать настоящим профессиональным танцовщиком не воспитало в его характере такие качества, как целеустремленность, силу воли и духа, способность идти вперед наперекор любым обстоятельствам?

Этот фильм — замечательный пример того, почему балет — занятие для всех: и для мальчиков, и для девочек, которые обожают танец и музыку. Кроме того, как вы знаете, занятия балетом делают тело стройным и атлетичным, осанку прямой, движения уверенными, а манеры — красивыми и утонченными. Взгляните на знаменитых танцовщиков современности: они — само воплощение мужественности, силы и красоты!

Кстати, если вы еще не смотрели фильм «Билли Эллиот», обязательно это сделайте!

Миф №4

Балерины, чтобы быть стройными, постоянно сидят на диетах.

Профессиональные балерины должны постоянно держать себя в форме. Как им это удается? Никаких секретов — ежедневные занятия у станка и репетиции. Нагрузка у танцовщиков настолько велика, что ни о каких диетах не может быть и речи. Каждый день они тратят столько сил и калорий, что восполнить их можно только полноценным питанием, включающим в себя и овощи, и хлеб и, конечно, главный источник белка — мясо.

«А так хочется тортика...»

Большая физическая нагрузка в течение каждого дня просто не позволяет танцовщикам поправиться. Скорее наоборот, иногда им нужно внимательнее следить за тем, чтобы не пропускать приемы пищи. Ведь, как известно, часто после сильной нагрузки пропадает аппетит. Так что только полноценное питание для восстановления сил!

Миф №5

Самое главное в балете — сесть в шпагат.

Действительно, такой миф существует. Особенно часто его можно встретить среди мам, которые только еще планируют отдать своих детей на занятия балетом. Обратите внимание, сейчас мы будем говорить именно о балетных студиях, а не о профессиональных балетных учебных заведениях.

Сегодня занятия балетом пользуются повышенным спросом. Появилось даже отдельное «балетное ответвление» — стрейтчинг. Иначе говоря, занятия растяжкой.

Многие студии гарантируют, что всего за месяц вы будете сидеть в шпагате — в поперечном, в продольном, в общем, в каком захотите. Возможно, вы, действительно, сядете за это короткое время в шпагат, ну, или приблизитесь к нему. Однако помните, что такие интенсивные занятия растяжкой могут быть чреваты крайне нежелательными для здоровья последствиями, особенно если у вас нет необходимой физической подготовки!

«Еще немного, еще чуть-чуть...»

Занятия балетом сами по себе предполагают и растяжку, поэтому дополнительные занятия «стрейчингом» совершенно необязательны. Но неужели в балете самое главное — сесть в шпагат?

Конечно, хорошая растяжка вам очень пригодится, но она не первостепенна. Главное — это танец. Именно ради этого мы занимаемся экзерсисом у балетного станка и на середине, учимся прыжкам и вращениям, разучиваем комбинации под музыку.

Наша цель — вовсе не научиться как можно выше поднимать ноги, садиться в идеальную «лягушку» и растягивать себя до умопомрачения в шпагате. Наша цель — научиться танцевать под музыку, получая при этом удовольствие. Конечно, здесь важен труд и старание, постоянная работа над собой, умение достигать желаемого результата. Тем не менее, в балете танец первостепенен, поэтому делать самоцелью растяжку в шпагат неправильно, это лишь одна из составляющих вашего пути к постижению искусства балета.

Нам осталось раскрыть еще 5 заблуждений о балете. Ждите вторую часть статьи на следующей неделе и узнайте пять новых — серьезных и веселых — балетных мифов!

Автор текста: Виктория Трубицина

Иллюстрации: Рустам Хусяинов

С какого возраста лучше всего записать ребенка на балет?

Пушистая белоснежная пачка, блестящая диадема и, конечно, пуанты. Мама почти каждой девочки мечтает увидеть свою дочку на сцене — грациозную, воздушную, исполняющую под волшебную музыку безупречные балетные па. Итак, решение принято: балет! Но с какого возраста лучше всего записать своего ребенка на занятия балетом?

В студию «Арабеск» часто обращаются с таким вопросом, поэтому эту статью мы решили посвятить именно ему.

Какой возраст самый лучший для балета?

Идеальный возраст для начала занятий балетом — 6-7 лет. Почему не раньше? Вы, наверняка, знаете, что в фигурное катание или в художественную гимнастику принимают уже с возраста 3-4 года. Так почему же для балета такой возраст не подходит?

Балет — искусство, которое требует совершенно особенного подхода. Здесь важны не только физические данные ребенка, но и слух, чувство ритма, артистизм. Конечно, многие качества можно постепенно развить, раскрыв природные таланты ребенка, что и происходит на занятиях в балетной студии.

Однако только с этого возраста — 6-7 лет — ребенок способен правильно концентрировать свое внимание, слушать и слышать замечания, исправлять свои ошибки, не отвлекаться от занятий, учиться повторять и запоминать движения, которые показывает педагог.

Девочки младшей группы студии «Арабеск».

Балет — это упорный труд, который подразумевает постоянную работу над собой и в балетном классе, и в жизни. Речь идет не только о физических упражнениях, но и о самодисциплине, ответственности, серьезности, собранности. Все эти качества развивают занятия балетом, и лучше всего психологически дети подготовлены к этому в 6-7 лет. Неслучайно подготовка к школе начинается именно с 6 лет, а в первый класс ребята отправляются в 7 лет. Это возраст формирования самостоятельности, осмысленного и ответственного подхода к школе и, конечно, к занятиям балетом.

Балет и ритмика: два разных понятия.

Вы, наверное, видели, что многие студии балета набирают детей уже с 4-5 лет. Однако не путайте «занятия балетом» и «занятия ритмикой». Действительно, ритмикой можно заниматься (и нужно!) как раз в возрасте 4-5 лет. Она дает подготовку, базис для дальнейших занятий балетом.

Ритмика учит не просто слышать музыку, а двигаться, а потом и танцевать под музыкальный такт. Вот почему ритмика так важна для балета. Тем не менее, это подготовительный этап, необходимый для получения самых первых музыкальных основ движения.

Совсем еще маленькие «лебеди».

В таком маленьком возрасте ребенок только начинает знакомиться с азами музыкального движения. Во что перерастет этот знакомство? При правильном осознанном походе к занятиям (и ребенка, и родителей!), старательности, увлеченности и труде такое «знакомство» перерастает в занятия уже не ритмикой, а балетом. Но это уже следующий этап, который открывается как раз с возраста 6-7 лет.

Балет — значит самостоятельность.

Все ученицы студии «Арабеск» хорошо учатся в школе — на «4» и «5», это показывает наша многолетняя практика. Думаете, совпадение? Вовсе нет, причем они отлично совмещают и занятия балетом, и учебу, включая и множество различных внеклассных занятий. Все дело в дисциплинированности, ответственном и серьезном подходе к занятиям, а также в умении грамотно планировать свое время. Всему этому учит балет. Как видите, балет — это не только искусство танца, но и возможность получить жизненно полезные знания, умения и навыки.

Шесть лет для ребенка — очень важный возраст, а задача родителей в этот период — помочь ему почувствовать себя «взрослым». Собрать сумочку с балетной формой, переодеться к занятиям — позвольте ребенку все это сделать самому. Конечно, помочь можно и нужно, если это необходимо, но не перестарайтесь, дайте почувствовать ребенку его «взрослость», самостоятельность и ответственность.

Учимся самостоятельно делать грим.

Сразу «на пальцы»?

Когда говорят о балете, сразу представляется грациозная танцовщица в балетной пачке и на пуантах. Но нужно быть реалистами и понимать, что балет — это труд, труд и еще раз труд. Быстрых результатов в балете не бывает, приготовьтесь к этому. В 6 лет вашего ребенка никто не поставит «на пальцы» — вам скажет это любой квалифицированный педагог. Все достигается упорством, трудолюбием и, конечно, вашей, родительской поддержкой.

Занятия строятся по принципу «от простого к сложному». Усложнение программы идет постепенно, сразу можно и не заметить результат. Однако вот вам маленький совет: сделайте фото своего ребенка во время самых первых занятий балетом, а затем в конце года. А еще лучше запишите два маленьких видео, например, с элементами балетного класса. Поверьте, результат после сравнения двух фото или видео вас сильно впечатлит!

Вы сами увидите, как постепенно, шаг за шагом, ваш ребенок будет меняться. Если вы видели детей, которые уже несколько лет занимаются балетом, то, наверняка, обращали внимание, как они выделяются на фоне остальных ребят. Прямая спина, красивый шаг, уверенный взгляд, аккуратность во всем — просто загляденье!

«Маленькие лебеди» на концерте.

Хотите видеть своего ребенка таким же? Если ему уже исполнилось 6 или 7 лет, смело записывайтесь на занятия балетом! Как вы теперь знаете, балет развивает не только чувство прекрасного, раскрывает природные таланты вашего ребенка, делает его гибким и грациозным, учит слышать музыку. Самостоятельность, ответственность, дисциплинированность, серьезность, собранность — вот что еще воспитывает балет. Качества, которые всегда высоко ценятся и делают лучше нашу жизнь. А все лучшее, как известно, детям!

Автор статьи: Виктория Трубицина.

Балетная студия «Арабеск» создана в 2000 году, ее основатель и художественный руководитель — Ирина Васильевна Трубицина. Балетмейстер, хореограф-постановщик, педагог, в прошлом балерина театра «Кремлевский балет» — Ирина Васильевна создала настоящий детский балетный театр.

Девочки и мальчики самого разного возраста постигают в студии «Арабеск» науку балетного театрального искусства, учатся видеть и создавать красоту, любить танец, музыку, а также учатся достигать результата своим усердием и трудом. Занятия в студии способствуют эстетическому и физическому воспитанию детей, развитию творческого мышления, эмоциональному и художественному восприятию мира, музыкального слуха, а также развитию внимания, старательности и усидчивости.

Читать далее...

23 ноября 2011 года состоялся балет "Аврора в стране фей" (композитор П.И. Чайковский) студии "Арабеск"в центре образования №2006.

В зале сидят ветераны, родители, гости. Их приветствуют заместитель директора по дополнительному образованию Марина Анатольевна Боровик, руководитель студии "Арабеск" Ирина Васильевна Трубицина.

Открывается занавес, звучит музыка Чайковского, на сцене - балерины в пачках и на пуантах, дамы в бальных платьях. Начинается балет "Аврора в стране фей" по мотивам балета Чайковского "Спящая красавица", известного во всём мире. Мы попадаем в сказочную страну фей.

Читать далее...

26 мая в Детском музыкальном театре им. Н. Сац завершился 3 Московский фестиваль школьных музыкальных театров «Содружество искусств». С 1 ноября 2013 года продолжался наш необычный долгий фестиваль-праздник и смотр достижений. Несомненно одно – достижения есть у всех без исключения, совершенно разные, но у всех. И вот, наконец, настало время завершить фестиваль.

В малом зале Московского Государственного Академического детского музыкального театра им.
Наталии Ильиничны Сац состоялся заключительный концерт, который подвёл итоги.

Читать далее...

Фото с сайта http://f-mt.ru/

ДАТА ВЫСТУПЛЕНИЯ:

29.12.2010

МЕСТО ПРОВЕДЕНИЯ:

Московский международный Дом музыки. Светлановский зал

ДИРИЖЕР:

Сергей Тарарин

СОЛИСТЫ:

Алессандро Сафина, тенор (Италия)

Татьяна Печникова, сопрано

Ирина Ромишевская, меццо-сопрано

Максим Пастер, тенор

Александр Захаров, тенор

Михаил Гужов, бас

Заслуженная артистка России Наталья Балахничева

Заслуженный артист России Айдар Шайдуллин

Балетная школа-студия «Арабеск»

Читать далее...

Фото: OLEG NACHINKIN 2010

Руководитель балетной студии "Арабеск" Центра образования №2006.

Как развивалась студия на протяжении 12-ти лет? Это огромная работа. Как получилось, что в обычной школе есть балет?

Во-первых, в начале я работала в другом здании, в районной библиотеке. Решила создать балетную студию. Она даже не столько балетная сначала называлась, а простая хореография. И конечно мамы приводили детей с 5-6 лет. И вот так набралась группа. Потом мы начали делать какие-то номера, выступать перед родителями. Выступали в детских домах, делали свои программы, свои ёлки. Но в основном это было в стенах библиотеки.Потом получилось так, что пришли новые дети, другого возраста. Группа пополнялась. И из 5-ти человек пятилетнего возраста она превратилась уже в группу детей с двухлетним стажем, на которых можно было поставить что-то посерьезнее.

Читать далее... 

Балетную студию "Арабеск" (центр образования № 2006) хорошо знают в Москве. В ее репертуаре балеты-сюиты: "Спящая красавица", "Золушка", "Жар-Птица" и "Дон Кихот". Юные артисты выступают на различных площадках столицы, участвуют в окружных и городских праздниках, благотворительных концертах для детей-инвалидов, показывают свои спектакли в школах и домах культуры города. Творческий коллектив студии не раз становился лауреатом фестивалей "Юные таланты Московии", "Москва-театр-школа "Я люблю театр". В прошлом году "Арабеск" завоевал Гран-при на конкурсе среди балетных студий Москвы "Золотые пуанты". А еще девочки участвуют в массовых сценах спектаклей Театра "Кремлевский балет".

Читать далее...

Автор статьи и фото Геннадий Михеев